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The British Library holds, in the legacy of John Wallis, six ciphered letters from the French Court to Count Lauzun in Ireland. Five of them, undecipherable by Wallis, were from Minister of War Louvois; their contents are still considered unknown today. However, not only is the plaintext copy of one of these letters held by the Service historique de la défense in Vincennes, but also is the nomenclator used for all five to be found in the Bibliothèque nationale de Paris. Another letter from Naval Minister Seignelay to Lauzun, which Wallis was able to decipher to a large extent, can be found in the Archives nationales de France. In this article, all six letters are published in plaintext, four of them possibly for the first time.
Spätestens seit der Ausrufung der neuen TV-Avantgarde der Nullerjahre ist die Fernsehserie auch im deutschsprachigen akademischen Diskurs angekommen. Vielfältige Untersuchungen widmen sich dem spezifisch Seriellen der TV-Serie, neuen Narrationsformen, stilistischen Besonderheiten, neuen Produktions- und Vertriebswegen und veränderten Rezeptionsformen. Die vorliegende Analyse kann auf diese Arbeiten zurückgreifen und schlägt zugleich einen anderen Weg ein: eine Annäherung an die Serie über den »Rand«. Unter »Rand« wird ein umfassendes Untersuchungskonzept verstanden, das Theoretisierungen zu Rahmen und »framing«, zu Schwelle und Übergang sowie zu Grenze und Peripherie integriert. Den Zugang über den Rand legt das serielle Konstrukt selbst nahe: Ob mathematische, literarische, künstlerische oder TV-Serie, ihre Zusammensetzung aus mehreren Teilen und ihre potenziell unendliche Ausdehnung führen dazu, dass das Ganze der Serie immer prekär und wandelbar ist, beschworen und zusammengehalten werden muss. Diese Eigenschaften lenken den Blick auf die rahmende Ordnung, die Gestaltung der Schwellen und Zugänge zur Serie, die Bestimmung der Grenzen der potenziell unendlichen Serie sowie der Lücken zwischen den einzelnen Teilen. Die Arbeit geht von der These aus, dass diese Beschaffenheit der Serie dazu führt, dass sie über ihre Ränder definiert ist: Der Rand wird zum Kern der Serie. Dieser vermeintlichen Paradoxie geht die Arbeit nach. Sie zeigt, wie verschiedene serielle Ränder beschaffen sind, was ihre Leistung für die Serie ist und wie der serielle Rand als ›Erkenntnisgenerierer‹ funktioniert.
Eine Krise bekommen
(2021)
Basics blog post #03
(2021)
Für die Ausgabe #03 wurden zehn studentische Arbeiten aus dem Jahr 2021 ausgewählt. Die Motive entstanden im Rahmen der Grundlehre zu dem Thema Gestaltgesetze.
Einleitung
(2021)
Die Einleitung bietet eine Einführung in das Thema des „Ästhetisch-Spekulativen“. In Abgrenzung zu dem Begriff der Spekulation, der hauptsächlich Verwendung in der Philosophie findet, wird das Spekulative in seiner ästhetischen Dimension vorgestellt und diskursiv eingeordnet. Vor dem Hintergrund der einzelnen Beiträge wird in der Einleitung skizziert, dass das Spekulative entgegen des philosophischen Selbstverständnisses auf sinnliche Bedingungen angewiesen ist und damit auch andere Weisen des Denkens nach sich zieht.
Animation Of Dead Material
(2021)
Die Ausstellung mit Arbeiten von 34 Künstlerinnen und Künstlern aus der Malereiklasse von Valérie Favre, bietet Gelegenheit, die Vitalität der Malerei zu hinterfragen. Die Ausstellung „Animation of Dead Material“ untersucht die Materialität von Kunstwerken, ihre Präsenz in der Interaktion mit und in Abwesenheit des Betrachters. Die Frage ließe sich wie folgt zusammenfassen: Lebt die Malerei nur, wenn wir sie anschauen, oder hat sie ein Eigenleben? Lebt sie für sich selbst? Wir haben immer wieder Behauptungen gehört wie: „Die Malerei spricht zu dir“, „Sie erzählt dir eine Geschichte“, „Sie gibt dir Emotionen“. Obwohl sie personifiziert ist, steht sie immer in Beziehung zu demjenigen, der sie anschaut.
Isabelle Graw entwickelt in ihrem Buch den Gedanken, dass das Werk als Projektionsfläche für Gedanken und Vorstellungskraft mit dem Betrachter interagiert.
Seine Materialität ist ein Verweis auf die Handlungen der Vergangenheit, und durch die geisterhafte Präsenz der Künstler*in wird es personifiziert. Können wir die Werke aber nicht auch als eigenständige Wesen sehen? Sie bestehen aus einem sich ständig verändernden Material und sie reagieren auf die Elemente um sie herum. Auf einer visuellen Ebene verändert sich die Oberfläche. Die Ölfarbe reagiert mit Sauerstoff und braucht Jahre, um zu trocknen. So beeinflussen sie, immer verschieden, die Umgebung, die sie umgibt, und werden in ihr transformiert.
Die Auswahl der Werke von vierunddreißig Künstlerinnen und Künstlern spiegelt diese Aspekte wieder: Die Arbeiten sind mit ihren Schöpfern, ihren Gedanken, ihren Gesten verbunden; im Raum ausgestellt werden sie zur Plattform für die emotionalen und narrativen Projektionen der Besucher. Sie lassen auch die Frage nach ihrer Entwicklung offen: Wenn sie heute hervorgehoben und auf eine Konstellation von Objekten und Individuen bezogen werden, wie werden sie sich morgen entwickeln und in welcher Art von Umgebung? Wie werden sie diese beeinflussen? Parallel zu den präsentierten Bildwerken erweitern Fotografien und Objekte im Raum diese Fragen. Performances und zwei Diskussionsrunden vervollständigen diese fünf Tage voller Eindrücke und Reflexionen.
Mit Arbeiten von : Nouri Almashhour, Nora Awad, Laura Baader, Isabella Bram, Nina Lamiel Bruchhaus, Calman, Hannah-Sophia Eckart, Anna Erdlenbruch, Meret Freisen, Emily Genest, Camilla Goecke und Marieke Helmke, Dean Alexander Hartwig, Nicole Hauck, Vero Haas, Frank Jimin Hopp, Christina Huber, Jonas Jubitz, Minh Kha Le, Camille Lacroix, Charlotte Lichter, Zinaida Lina, Pia Maier, Laila Ohlhoff, Caterina Renaux Hering, Anna Richert, Julia Sam, Finja Sander, Daniel M.E. Schaal, Maria Serga, Laura Suryani Thedja, Kaja Wandelt, Lena Valenzuela de la Hoz, Yeliz Yigit
Kuratiert von : Bernard Vienat
Welche Konzepte und Praxen beschreibt die Rede von der Partizipation in der Kunst? Was meint partizipatorische, was partizipative Kunst? Ist sie Spiel oder Politik - oder beides? Nach einer einführenden Begriffsbestimmung und -geschichte unternimmt die Dissertation in den Teilen "Genese" und "Typologie" eine kritische Bestandsaufnahme partizipatorischer resp. partizipativer Praxen und der sie flankierenden Diskurse vom Beginn des 20. Jahrhunderts an. Aus fünf Fallstudien zu Arbeiten von Christine und Irene Hohenbüchler, Tobias Rehberger, Park Fiction, Carsten Höller und Andrea Knobloch werden Parameter und Kriterien zur Bestimmung distinkter Typen von Partizipation in der Kunst generiert. Im abschließenden Kapitel "Ist Partizipation das neue ästhetische Paradigma?" werden Grenzen und Potenziale verschiedener Typen von Beteiligung bzw. Teilhabe für die aktuelle Kunst diskutiert. Diesem ersten Band mit Analysen, Kontextualisierungen und Bewertungen folgt ein zweiter, 'Kompilation' genannter, in dem 252 partizipatorische künstlerische Projekte der Jahre 1919 bis 2006 gelistet sind. Auf der Basis dieser umfassenden Materialsammlung konnten die im 1. Band dargelegte Genese und Typologie entwickelt werden.
Ein Widerspruch zwischen der Tradition überwiegend negativer Beurteilung von Simon Sechters Musik auf der einen Seite und sehr wenigen existierenden Analysen auf der anderen Seite stellte den Ausgangspunkt dieser Dissertation dar. Durch Einbeziehung kontextueller Informationen in die Analyse wurden Gründe für eine Modifizierung dieser negativen Beurteilung erkennbar.
The paper presents a novel method of multiclass classification. The method combines the notions of dimensionality reduction and binarization with notions of category prototype and evolutionary optimization. It introduces a supervised machine learning algorithm which first projects documents of the training corpus into low-dimensional binary space and subsequently uses canonical genetic algorithm in order to find a constellation of prototypes with highest classificatory pertinence. Fitness function is based on a cognitively plausible notion that a good prototype of a category C should be as close as possible to members of C and as far as possible to members associated to other categories. In case of classification of documents contained in a 20-newsgroup corpus into 20 classes, our algorithm seems to yield better results than a comparable deep learning "semantic hashing" method which also projects the semantic data into 128-dimensional binary (i.e. 16-byte) vector space.