DFG-Graduiertenkolleg 1759 der Universität der Künste Berlin "Das Wissen der Künste"
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Einleitung
(2021)
Die Einleitung bietet eine Einführung in das Thema des „Ästhetisch-Spekulativen“. In Abgrenzung zu dem Begriff der Spekulation, der hauptsächlich Verwendung in der Philosophie findet, wird das Spekulative in seiner ästhetischen Dimension vorgestellt und diskursiv eingeordnet. Vor dem Hintergrund der einzelnen Beiträge wird in der Einleitung skizziert, dass das Spekulative entgegen des philosophischen Selbstverständnisses auf sinnliche Bedingungen angewiesen ist und damit auch andere Weisen des Denkens nach sich zieht.
Dieser Beitrag befragt den Themenkomplex der ästhetischen Spekulation am Beispiel des Modellierens. Hierunter wird ein dialogischer dynamischer Prozess verstanden, bei dem die Modellierenden im Sinne von Ernst Gombrichs Begriff des "beholder’s share" durch Mängel und Lücken im Modell zu Überlegungen angeregt werden, die ohne die ästhetische Konkretisierung so nicht entstehen könnten. An Beispielen wird gezeigt, dass durch diese Form der ästhetischen Spekulation der Medialität und der Materialität der jeweils gewählten oder hergestellten Modelle eine prägende Rolle zukommt, deren Auswirkungen sich in der Wissenschafts-, der Kunst- und der Architekturgeschichte nachweisen lassen. Insofern Modelle Bernd Mahr zufolge in theoretischer bzw. konzeptueller Hinsicht ›befragbar‹ sind, eröffnet der hier hergestellte Zusammenhang zwischen ästhetischer Spekulation und Modelltheorie die Möglichkeit, die Theoriefähigkeit des Materiellen präziser zu untersuchen und begrifflich neu zu erschließen.
Der Aufsatz greift aus jüngeren Debatten die Frage nach einer
‚spekulativen Ästhetik‘ auf, die sich zur Frage nach der Möglichkeit einer nichtmenschlichen Aisthesis konkretisiert: Wie lässt sich eine Aisthesis denken, die nicht von der Korrelation des Menschen zur Welt her bestimmt ist? Er beginnt mit einer Metakritik der einflussreichen Korrelationismuskritik von Quentin Meillassoux. Deren Beschränktheit liegt im Operieren mit einem streng dualistischen Begriffsapparat von Denken und Sein, das einen verkörperungstheoretischen Kern des Korrelationismus
übersieht, wie er in der Folge bei Kant rekonstruiert wird. Vor diesem Hintergrund wird in Anlehnung an Katherine Hayles und Vilém Flusser für ein Konzept der ‚spekulativen Ästhetik‘ argumentiert, das Modelle einer nichtmenschlichen Welterfahrung entwirft, indem es andere Körper bzw.
andere Körper-Umwelt-Verschränkungen imaginiert.
Das Werden der Kunst
(2020)
Für Ludger Schwarte ist der spekulative Zukunftsbezug eine bisher von der ästhetischen Theorie vernachlässigte Bestimmung von Kunst. Kunst beziehe ihre Bedeutung nicht aus einem reflexiven Verhältnis zur Gegenwart,sondern aus einer Suspension der Zeitgenossenschaft. Die künstlerische Praxis besteht in einem Bruch mit dem Gegebenen. Deshalb befindet sich, was als Kunst gilt, im Werden. Weil Kunst im Werden besteht, gehört die
Spekulation zu ihrem Wesen. Sie ist eine Wette auf die Zukunft. Nicht „Was ist Kunst?“, sondern „Wie wird sie?“ sei daher als leitende kunstphilosophische Frage zu identifizieren. Die philosophische Ästhetik muss, insofern Kunst ein diskontinuierliches, ereignishaftes Werden ist,
selbst spekulativ verfahren. Sie kann nicht von vorliegenden Werken ausgehen, sie muss die Bedingungen des bisherigen und künftigen „Werdens von Kunst“ freilegen.