7 Künste und Unterhaltung
Filtern
Erscheinungsjahr
- 2023 (13) (entfernen)
Dokumenttyp
- Dissertation (7)
- Konferenzveröffentlichung (2)
- Bachelorarbeit (1)
- Buch (Monographie) (1)
- Bericht (1)
- Studienarbeit (1)
Volltext vorhanden
- ja (13)
Schlagworte
- Aesthetic experience (1)
- Aktfotografie (1)
- Aktivität (1)
- Bonifazio Asioli (1)
- Cixous (1)
- Cixous, Hélène (1)
- Creative Arts Therapies (1)
- Dekonstruktion (1)
- Der Mann ohne Eigenschaften (1)
- Digital competence, Digital Competence Framework, DigComp, continuing education, continuing education behavior, Bloom's taxonomy, typology, workforce, adaptive learning systems, competence-goal matrix (1)
Im Rahmen der TURN Konferenz `23 stellte das InKüLe Team mediendidaktische Vermittlungsformen für eine nachhaltige Implementierung von immersiv-medialen Lernumgebungen an einer Kunstuniversität zur Diskussion. Hierzu wurden das technologische VR-Toolkit und das ‚sessions_vr‘ Lehrformat, welches prozess- und erfahrungsorientiert die interdisziplinäre Zusammenarbeit von Studierenden mit immersiven Medien eröffnete, vorgestellt.
‚sessions_vr‘ wurde im Sommer Semester 2023 als Workshop-Reihe mit verschiedenen thematischen Schwerpunkten angeboten. Teilnehmende erhielten Einführungen in innovative Tools und Plattformen, wie zum Beispiel die VR-Sketching-App Gravity Sketch, und hatten die Möglichkeit im Gestaltungsprozess sich transdisziplinär auszutauschen. Durch ein offenes Format zur Erkundung von VR wurden die Teilnehmenden befähigt, die vorgestellten experimentellen Formate weiterzuentwickeln oder selbst zu initiieren. Gleichzeitig erlaubte ‚sessions_vr‘ die kritische Reflexion von Lehr- und Lernkulturen durch die Befähigung von direktem Feedback und dessen Umsetzung in neuen Workshops.
Ziel ist die Schaffung einer offenen Lernumgebung, in der das spielerische Experiment und erfahrungsbasiertes Lernen im Mittelpunkt stehen, und worin kollektive und kritische Wissensproduktion gefördert werden kann. In einer zweiten Projektphase im Winter Semester 2023 sollen die Ergebnisse in Form eines mediendidaktisch reflektierten VR-Toolkits dokumentiert werden, um so den Unterricht von VR-Technologien an verschiedenen Hochschulen und in anderen Bildungskontexten unterstützen zu können. Als Teil der TURN Konferenz wurden die ersten ‚sessions_vr‘ Ergebnisse präsentiert und kritische Reflexionen durch ein größeres und transdisziplinäres Fachpublikum weiter befragt.
Thema der vorliegenden Arbeit ist die ikonographische und funktionsgeschichtliche Analyse fotografischer Aktstudien von Gaudenzio Marconi (1841-1885), Hermann Heid (1834-1891), Louis Igout (1837-1881) und Otto Schmidt (1849-1920), die in Frankreich als „Études d’après nature“ verbreitet worden sind. Neben Kunstreproduktionen, Stillleben, Natur- und Tierstudien und Landschaften gehören fotografische Aktstudien zu den gebräuchlichsten Vorlagen für die künstlerische Praxis und Lehre. Die Atelierpraxis der Fotografen soll mit Hilfe der überlieferten Quellen in den Kontext der Antikenrezeption gestellt und im Licht des traditionellen akademischen Curriculums betrachtet werden. Die Untersuchung liefert einen Forschungsbeitrag zum Gebrauchswert fotografischer Aktstudien als künstlerische Vorlage und diskutiert die Distribution fotografischer Aktstudien im 19. Jahrhundert.
Aufgrund einer alternden Belegschaft, einem steigenden Digitalisierungsgrad von Arbeitsprozessen, unzureichenden Digitalisierungskompetenzen sowie sinkenden Weiterbildungsaktivitäten im Alter, kann eine wachsende Herausforderung für Unternehmen und Gesellschaft angenommen werden, die Erwerbsbevölkerung über 45 Jahre in den notwendigen Digitalen Kompetenzen zu befähigen. Adaptive Lernsysteme können als Hilfsmittel eingesetzt werden, um je nach individuellem Anspruch angepasst an die eigenen Bedürfnisse zu lernen. Da in der bisherigen Forschung sowohl der (Digitale) Kompetenzstand als auch Weiterbildungsverhalten kaum Anwendung als Auslöser für eine Anpassung in einem adaptiven Lernsystem finden, wurden beide Merkmale in dieser Dissertation untersucht und erforscht, ob sich innerhalb der Zielgruppe Weiterbildungstypen im digitalen Raum voneinander abgrenzen und typ-basierte Output-Elemente adaptiver Lernsysteme ableiten lassen.
Um die Ausprägung von Digitaler Kompetenz anschaulich in adaptiven Lernsystemen zu gestalten, wird eine Kompetenz-Ziel-Matrix entwickelt und eine Systematik vorgeschlagen, mit der die Erfüllung der Handlungsziele aus dem Europäischen Referenzrahmen für Digitale Kompetenz gemessen werden kann. In den Tiefeninterviews mit 41 Erwerbstätigen aus Deutschland und der Schweiz wiesen Teilnehmende deutliche Unterschiede in ihrem gelebten Weiterbildungsverhalten auf. Die empfundene Relevanz von Digitaler Kompetenz für die berufliche Rolle war nicht allein ausschlaggebend für eine aktivere Weiterbildungsbeteiligung. Bewusstseinslücken zum eigenen Digitalen Kompetenzstand und/ oder ein geringes Kompetenzerleben im digitalen Raum bewirkten ein passives Weiterbildungsverhalten trotz hoher empfundener Relevanz. Die entstandene Typologie weist fünf Weiterbildungstypen im digitalen Raum auf: Wissbegierige, Effiziente, Sozialaktive, Zufriedene und Unsichere. Diese haben sehr unterschiedliche Anforderungen dahingehend, wie ein adaptives Lernsystem gestaltet sein müsste, um ihren Anforderungen an Lernen gerecht zu werden. Demzufolge weichen auch die vorgeschlagenen priorisierten Output-Elemente je nach Typ voneinander ab, um Anreizpunkte zu setzen, welche die Bereitschaft zum Lernen steigern können.
Language is the essential medium of human communication, and it takes various
forms, from music to computer code, each of which is suited to specific purposes.
This paper explores the realm of vernacular language, infused with sarcasm, within
the contexts of poetry and folk music. Specifically, we explore its transformative role
within the socio-political landscape of post-1967 Egypt, shedding light on its
dynamic impact on the political and social structure of the time.
Our research places particular emphasis on the works of Ahmad Fouad Negm and
his collaborative partnership with Sheikh Imam. Through their unique lens, this
paper explores the profound significance of vernacular poetry as a powerful tool for
articulating the everyday struggles and sentiments of the underprivileged class.
Their compositions served as a means of resistance to Egypt's ruling class and
provided a powerful voice for those marginalized within society. This study
highlights the enduring importance of vernacular sarcastic poetry in addressing
socio-political issues and advocating for the underprivileged in post-1967 Egypt's
socio-political landscape.
Die Forschungsarbeit befasst sich mit dem Gebrauch von Klimatechnik zur thermischen Konditionierung von Wohnraum. Das tägliche Heizen und Lüften im Winterhalbjahr verbraucht rund drei Viertel der Energie, die zum ganzjährigen Betrieb von Wohngebäuden notwendig ist. Diese Menge entspricht fast einem Viertel des gesamten Energieverbrauchs der Bundesrepublik Deutschland und hat somit für die ressourcenschonende, nachhaltige Entwicklung des Landes eine hohe Relevanz. Wie verschiedene Forschungsstudien bereits vor Jahren festgestellt haben wird der Energieverbrauch von Wohngebäuden nicht nur durch die Qualität der Gebäudehülle und die Effizienz der Gebäudetechnik bestimmt, sondern ist wesentlich vom Verhalten der Bewohner*innen abhängig. Die komplexe Wechselwirkung zwischen Mensch, Technik und Umwelt wird im fachlichen Diskurs zum energieeffizienten und nachhaltigen Bauen in der Regel nachrangig betrachtet und die Wirksamkeit technischer Strategien zum Klima- und Ressourcenschutz nicht in Frage gestellt. In Anbetracht einer konstant fortschreitenden Inanspruchnahme von Energie, Material und Fläche muss allerdings bezweifelt werden, ob ausschließlich technikfokussierte Maßnahmen dazu in der Lage sind, einen nachhaltigen Beitrag zum Klima- und Ressourcenschutz zu leisten.
Ausgehend von der Frage, inwiefern Konzerte das menschliche Grundbedürfnis nach einer resonanten Weltbeziehung bedienen, wird in der vorliegenden Arbeit die aktuell in Fachkreisen intensiv diskutierte Resonanztheorie des Soziologen Hartmut Rosa mit konkreten musikalischen Erlebnissen in LIVE-Konzerten verknüpft. Als Gegenstand der Studie diente die Konzert-Performance human requiem des Rundfunkchor Berlins, bei der das Deutsche Requiem op. 45 von Johannes Brahms, in Szene gesetzt von Jochen Sandig, Sasha Waltz und anderen, erklang. Dabei wurden Gästebucheinträge mit einem auf der Resonanztheorie basierenden Kategoriensystem codiert und inhaltsanalytisch ausgewertet. Die Ergebnisse wurden entlang der Merkmale von Resonanzerfahrungen (Affizierung, Emotion, Transformation) eingeordnet und im Hinblick auf ein mögliches Entfremdungspotential, eine zunehmende Erlebnisorientierung und Limitationen der Studie diskutiert. So konnten intersubjektive Faktoren des Formats ‚Konzert‘ identifiziert werden, die Resonanzerfahrungen in besonderer Weise ermöglichen.
Separating data and design
(2023)
This paper explores the concept of "Separation of Concerns" and its relevance to artistic education. We discuss the importance of separating data and design in software development and its benefits in opening access to distinct layers. Arguing that the separation of data and design is crucial in creating functional and effective digital tools for artistic education.
Theatertherapie initiiert ästhetische und therapeutische Prozesse zugleich. Simone Klees fragt nach der medienspezifischen Wirkweise des Theaterspielens in der Theatertherapie. Sie knüpft damit an aktuelle Forschungsdiskurse der Theatertherapie an, die sich mit der empirischen Operationalisierung theatertherapeutischer Kernprozesse befassen. Im Mittelpunkt der vorliegenden Grounded Theory Untersuchung steht das Erleben von Spielenden einer klinischen Theatertherapiegruppe. Ein spezifischer Modus ist ästhetisches Erleben, das anhand von sieben Merkmalen herausgearbeitet und datenbasiert rekonstruiert wird. Die Fragilität ästhetischer Prozesse und ihre spezifischen Wirkmöglichkeiten werden sichtbar. Dabei zeigen sich zugleich Bedingungszusammenhänge theatertherapeutischer Spielsituationen und Interventionsmöglichkeiten für Anleitende.
In a state of ontological crisis, all boundaries between human and machine, nature and culture, and the organic and inorganic have been severely blurred. These are times of curious contrivances, novel natures, inescapable automation, and posthuman performances – where human and nonhuman find themselves being entwined, meshed and muddled into new unwitting entanglements. But from biased machine-learning to surveillance capitalism and digital colonisation – what power-structures are implicitly and covertly being embedded into these technologies?
In a demand for more transparency, multiple movements are making a turn toward democratising knowledge and technology. They are exploring the potentials of open data, software, hardware and wetware to battle concealed hierarchies and partisan paradigms – eliciting a practice of counter-coding in a proliferating politics of machines.
Within the Politics of the Machines conference series – following Copenhagen (2018) and Beirut (2019), the third POM conference took place as a hybrid conference on the 14-17 of September 2021, hosted by the chair for Open Science at the Technische Universität Berlin / Einstein Center Digital Future and the Berlin University of the Arts / Weizenbaum Institute.
The goal of this edition of POM was to debate and devise concepts and practices that seek to critically question and unravel novel modes of science – what roles do academia, researchers, scientists, artists and designers have to take on in times of crisis, how must we re/position ourselves?
What chances or challenges might the democratisation of technology and knowledge elicit, and what potential do practices such as critical making, community science, trans/feminist hacking or citizen forensics hold to bend the hierarchies of power – how can we work with active matter and technical turmoil to re/act?
‘POM Berlin – Rogue Research’ aimed to probe new methodological approaches from art, design and civic activism within the framework of academia in order to surface an inter- and transdisciplinary terrain that attempts to exceed the boundaries of theory and practice, academia and activism, and science and civil society.
The POM Berlin conference emerged as a collaboration between the Technische Universität Berlin, the Berlin University of the Arts, Aalborg University, Aalto University, and the International University of Beirut. The conference took place over four days, comprising a series of tracks, interventions and a student exhibition.
The conference brought together track chairs, speakers and interventions from 31 countries across Asia, Africa, Europe, North and South America, representing critical perspectives on technology – decolonial, feminist and sustainable approaches, across disciplines, knowledge cultures and spaces.
Taking place in times of a pandemic and geopolitical crisis, the editors, conference committee and organisational team would like to sincerely thank all of the track chairs, authors, intervening artists and designers, and students involved in this endeavour, for making both the conference and the resulting proceedings possible. It is the profound engagement of all parties, especially the ever-growing POM community,
that has allowed this publication to arise.
Ausgehend von der These, dass bestimmte satztechnische Ereignisse in Giuseppe Verdis Schaffen werkübergreifend mit kongruenten außermusikalisch-thematischen Aspekten konnotiert sind, werden in der Dissertation grundsätzlich fünf satztechnische Phänomene bzw. ihre Varianten mit Konnotationen im Gesamtschaffen von Verdi erläutert. Das im deutschsprachigen Raum als „Teufelsmühle“ bekannt gewordene harmonische Fortschreitungsmodell, die Quintparallelen sowie der Quint- bzw. Quint-Oktav-Klang im Bereich der Harmonik, die linear rotierende Motivbildung und ein in Sekundschritten pendelndes Dreiton-Motiv im Bereich der Melodik lassen sich als solche satztechnischen Ereignisse in Verdis kompositorischer Sprache erkennen. In den unterschiedlichsten musikalischen und szenischen Kontexten treten sie zum überwiegenden Teil dennoch mit ihren konsequenten Konnotationen wie ausweglose Determiniertheit, Tod, Religiöses, Natur- und Nachtdarstellungen, Klage, physische sowie psychische Hinfälligkeit unabhängig von den Schaffensperioden im Gesamtwerk des Komponisten in Erscheinung.
Simon Boccanegra stellt als eine gleichzeitig alle der genannten satztechnischen Phänomene in sich vereinende Oper den Ausgangspunkt für die Erörterung und ebenso für die vergleichende Darstellung mit den genannten satztechnischen Phänomenen in Verdis weiterem Schaffen dar. Sämtliche Opern sowie weitere seiner Werke, u. a. seine größeren und kleineren geistlichen Kompositionen, wurden in die langjährige Untersuchung eingeschlossen.
Durch die Bezugnahme auf Verdis Studien bei Vincenzo Lavigna in Mailand werden historische Voraussetzungen in Bonifazio Asiolis Traktaten Il Maestro di Composizione, Trattato di armonia und L´allievo di clavicembalo zur musiktheoretischen Behandlung der im harmonischen Bereich der Dissertation erörterten satztechnischen Phänomene thematisiert. Ebenfalls wird Verdis Gebrauch des in Sekundschritten pendelnden Dreiton-Motivs in Entsprechung zu Asiolis Beschreibung von Satztechnik und Konnotation des melodischen Motivs aufgezeigt.
Zu weiteren, auf eine künftige detaillierte Erforschung wartenden satztechnischen Phänomenen wie einem rhythmischen Muster als Daktylos, einer anapästischen Formel bei aufsteigendem Halbton, Sextakkordketten sowie zwei Formen des „Seufzers“, dem aufsteigenden und dem „Vorschlag-Seufzer“, werden im Ausblick der Dissertation Resultate im aktuellen Forschungstand der Untersuchungen der Autorin der Arbeit angedeutet.