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Die Organisator_innen des Workshops „Performance und Architektur –
Realisationen (in) der Fotografie?“, aus dem die fünfte Ausgabe von
wissenderkuenste.de hervorgeht, haben sich für eine Nachlese getroffen
und ein Gespräch über ihre Ausgangpunkte, Erkenntnisse und Fragen aus den
zwei Workshop-Tagen geführt. Sie stellen neue Fragen, führen alte weiter
und geben damit einen Ausblick auf die Fortführung der Diskussion über
die Rolle der Fotografie für Architektur- und Performanceforschung.
Im OEuvre des Architekten Hans Scharoun lässt sich ab den 1930er-Jahren eine besondere und spezifische Art der Fotografie ausmachen. Hinter diesen Fotografien liegt dabei weit mehr – zum Teil Brisantes –verborgen als ihnen beim ersten Anblick anzusehen wäre. Anhand der Häuser Mattern
und Moll werden diese Fotografien im vorliegenden Text untersucht. Dabei soll gezeigt werden, inwieweit ein Blick auf den Akt des Fotografierens und damit auf die Fotograf_innen sowie auf die an der Fotografie
beteiligten Personen im „Dickicht der Kulturobjekte“(Flusser) sich für eine performativitätstheoretische Perspektive auf die Fotografien
produktiv machen lässt.
Das Verhältnis zwischen Performancekunst und Fotografie wird in der Regel
anhand einer Gegenüberstellung von fotografischen Dokumenten und
fotografierten Ereignissen definiert. Die Frage, wie Performance-Fotos
jeweils aufgenommen werden, spielt im Rahmen der theoretischen Reflexion
dieses Verhältnisses kaum eine Rolle, wobei es hier einige wenige
signifikante Ausnahmen gibt. Der vorliegende Beitrag behandelt
künstlerische Positionen – im Fokus steht Vito Acconcis Performance
Twelve Pictures aus dem Jahr 1969 –, die den Akt des Fotografierens als
(Teil einer) Performance konzipieren und somit dessen Stellung innerhalb
des Aufführungsgefüges in einem neuen, drängenden Licht erscheinen lassen.
Lisa Großmann besucht für ihre Forschung regelmäßig Proben von
Theatermacher_innen wie dem Theaterkollektiv VOLL:MILCH. VOLL:MILCH haben
ihr selbst geschossene Fotografien aus den Probenprozessen zu ihren
bisherigen Inszenierungen zur Verfügung gestellt und in einem Gespräch
über die Verbindungen zwischen ihren Proben und dem Fotografieren ihre
Arbeitsweisen erläutert. Welche Rolle spielt die Fotografie in den
Proben? Wie wird mit Fotografie in künstlerischen Prozessen umgegangen?
Dieser Beitrag richtet den Blick auf den Theaterprobenprozess und
eröffnet dabei implizit Parallelen zu Entwurfsprozessen der Architektur
und Entwicklungsprozessen von Performance Art, ohne diese explizit zu
thematisieren.
Mittels fotografischer Aufnahmen wurde Jean Tinguelys 1960 im
Skulpturengarten des Museum of Modern Art, New York einmalig vollzogene
Zerstörungsaktion Homage to New York dokumentiert, so dass sich das
ephemere Ereignis der Vergänglichkeit entzog. Die Bilder von Tinguelys
Homage to New York halten jedoch nicht allein die Zerstörungsaktion für
die Nachwelt fest, sondern das fotografische Bildgebungsverfahren kehrt
überdies die Bildhaftigkeit der Installation hervor. Bereits in der
Skulptur sind bildkonstituierende Elemente angelegt, die in den Schwarz-
Weiß-Fotografien der Aktion verstärkt hervortreten. Die mit der
Überführung vom Dreidimensionalen ins Zweidimensionale einhergehenden
Modifikationen werden anhand eines der ersten fotografisch dokumentierten
Kunst-Ereignisse untersucht.
Die Dissertation beschäftigt sich mit Materialitäten und Materialien im kameralosen Film und nimmt dabei seine aktuelle, vor dem Hintergrund technologischer Verschiebungen diskutierbare Renaissance zum Ausgangspunkt. Dies dient nicht dazu, eine weitere Geschichte des Avantgarde- und Experimentalfilms zu schreiben, sondern den kameralosen Film als eine materielle Praktik aus theoretisch-analytischer Perspektive aufzuarbeiten. Das Materielle – in seinen konzeptionellen Varianten als Materie, Material oder Materialität – wird dabei als ein problematischer „Begriff“ verstanden, der auf eine vorbelastete Diskursgeschichte zurückblickt und zugleich selten als alleinstehender Term auftritt: Den theoretischen Schauplatz betritt das Materielle vorrangig mit einem als immateriell codierten Korrelat und damit in konzeptionellen Zweiheiten. Die sich dadurch aufdrängende Herausforderung, das Verhältnis der beiden Pole zueinander zu bestimmen, durchzieht hierbei alle medienwissenschaftlichen, bildwissenschaftlichen und medienästhetischen Leitbegriffe, die ihre diskursive Bündelung in der basalen, aber fragwürdigen Unterscheidung zwischen Materialität und Immaterialität haben. Vor dem Hintergrund der These, dass das Materielle darüber hinaus immer wieder als ein Funktionsbegriff, d. h. ein leerer Platzhalter, verwendet wird, schlägt die Arbeit vor, nicht eine als problematisch eingestufte Verhältnisbestimmung durch eine andere zu ersetzen, sondern zuallererst bei der Konzeption von Verhältnissen und Relationen selbst zu beginnen. Dies wird in Rückgriff auf Gilbert Simondons Individuations- und Relationsphilosophie geleistet, um eine relational-pluralistische, dem Operativen verpflichtete Perspektive auf Materialien zu skizzieren. Im Durchgang durch die Filmkapitel, die sich schwerpunktmäßig den handgemachten, den kontaktbasierten und autogenerativen Praktiken der Bild- und Tonherstellung widmen, zeichnet sich der Entwurf der ästhetischen Objekte als Plurividuen (statt Individuen), als Vielheiten und Gefüge mehrstelliger Relationalität, ab.
Marta Djourina
(2016)
Dieser Katalog erscheint anlässlich der Verleihung des IBB-Preises für Photographie 2016 und in Kooperation mit dem Freundeskreis der UdK / Karl Hofer Gesellschaft.
Im Zentrum der Arbeit steht das zweischalige Verblendmauerwerk, das sowohl Ziegel mit hohen Rohdichten als auch Ziegel mit niedrigen Rohdichten im Querschnitt
aufweist. Diese Ziegel übernehmen die Funktionen des Wetterschutzes (äußerer Verblendziegel) als auch der Dämmung und des Tragens (innerer Leichthochloch-ziegel).
Anhand von sieben Gebäuden, die zwischen 1997 und 2013 in Deutschland und der Schweiz realisiert wurden, werden verschiedene Arten des Verblendmauerwerks ohne Dämmstoffe dokumentiert und die diversen konstruktiven Aufbauten in diesem Zeitraum analysiert.
Die Forschung und Entwicklung von Werkstoffen wird anhand des Ziegels von 1945 bis 2013 beschrieben. Dazu liefert die Patent-, Zulassungs- und Normenliteratur aus dieser Zeit die Grundlage. Es wird aufgezeigt, dass die Entwicklung von Ziegeln ausschließlich auf die Senkung der Wärmeleitfähigkeit ausgerichtet und vom jeweiligen wirt-schaftlich-politischen Rahmen abhängig war.
Mit hygro-thermischen Simulationen unter komplexen realistischen Bedingungen wird der dynamische Wärmedurchgangskoeffizient von drei konstruktiven Grundtypen mit dem Programm WUFI® Pro des Fraunhofer-Instituts für Bauphysik ermittelt. Dabei werden Ziegelfarbe, Ausrichtung der Gebäude, die realen Wetterverhältnisse am Standort Hannover sowie eine Vielzahl von Materialkennwerten in die Simulation
einbezogen. Die stationären U-Werte hingegen werden nur anhand der Wärmeleit-fähigkeit und der Schichtdicke kalkuliert.
Die hygro-thermischen Simulationen ermöglichen eine feuchtetechnische Optimierung der Konstruktionen durch die Verwendung von Klinkern statt Ziegeln und dadurch eine Senkung des dynamischen U-Wertes. Weiterhin wird erläutert, dass die dynamischen U-Werte eine hohe Abhängigkeit von denen in der Architektur wichtigen Parameter Ziegelfarbe, Ausrichtung der Gebäude und Konstruktion aufweisen – allerdings nicht bei allen Konstruktionen.
Abschließend wird die Anwendung von dynamischen U-Werten in der architek-tonischen Praxis erprobt. Anhand von fünf prototypischen Fällen werden die Möglich-keiten und Konsequenzen der Anwendung von dynamischen U-Werten dargelegt.
Es wird ersichtlich, dass einerseits durch die gezielte Kombination der Himmelsrichtung und der Ziegelfarbe der dynamische U-Wert und damit auch der Wärmestrom durch die Außenwand steuerbar wird. Andererseits führt die konsequente Verwendung von dynamischen U-Werten zu einem Spektrum von U-Werten an einem einzigen Gebäude; dies gilt für den Fall, dass das Gebäude mit nur einer Ziegelfarbe und einer Konstruktion erstellt wurde. Wenn ein einheitlicher U-Wert erreicht werden soll, führt dies zu einer Vielzahl von Farben und Konstruktionen an einem Gebäude.
Insgesamt lässt sich die Verwendung von dynamischen U-Werten nicht einheitlich beurteilen. Dynamische Simulationsmethoden sollten berücksichtigt werden, um das hygro-thermische Verhalten von Konstruktionen exakter bewerten und den Feuchtegehalt der Konstruktion gezielt optimieren zu können.
Die Anwendung der dynamischen U-Werte in der energetischen Beurteilung ist nur für die recht selten verwendeten Konstruktionen mit Luftschicht sinnvoll, da diese tatsächlich präziser dargestellt werden. Die praktische Anwendung ist jedoch aufwändig und zudem ist die architektonische Gestaltung von den U-Werten abhängig – diesmal von den dynamischen.
Als Ergebnis der internationalen Tagung „Artistic Needs and Institutional Desires“ im November 2015 im Haus der Kulturen der Welt erscheint nun eine überarbeitete Version des Arbeitspapiers zur Veranstaltung.
Der erste Teil der Publikation beherbergt eine Zusammenfassung der geführten Diskussionen und ihrer Ergebnisse, die in den vier Arbeitsgruppen, die sich zu der Tagung in Berlin zusammenfanden, erarbeitet wurden. Im zweiten Teil folgt das vollständige Arbeitspapier, das vor Beginn der Tagung an alle Teilnehmer ausgehändigt wurde, inklusive kleiner Einführungen in die beteiligten Programme sowie thematischer Vorlagen für die vier Arbeitsgruppen.
Die Publikation ist eine in der Form einzigartige Zusammenfassung künstlerischer Drittzyklus-Programme und dokumentiert die vielschichtigen Diskussionen und Reflektionen, die die Begegnung im Haus der Kulturen der Welt in Berlin hervorgerufen hat.