Fakultät Darstellende Kunst
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Theatertherapie initiiert ästhetische und therapeutische Prozesse zugleich. Simone Klees fragt nach der medienspezifischen Wirkweise des Theaterspielens in der Theatertherapie. Sie knüpft damit an aktuelle Forschungsdiskurse der Theatertherapie an, die sich mit der empirischen Operationalisierung theatertherapeutischer Kernprozesse befassen. Im Mittelpunkt der vorliegenden Grounded Theory Untersuchung steht das Erleben von Spielenden einer klinischen Theatertherapiegruppe. Ein spezifischer Modus ist ästhetisches Erleben, das anhand von sieben Merkmalen herausgearbeitet und datenbasiert rekonstruiert wird. Die Fragilität ästhetischer Prozesse und ihre spezifischen Wirkmöglichkeiten werden sichtbar. Dabei zeigen sich zugleich Bedingungszusammenhänge theatertherapeutischer Spielsituationen und Interventionsmöglichkeiten für Anleitende.
324 anerkannte Ausbildungsberufe (Bundesinstitut für Berufsbildung, 2021) und über 21.000 unterschiedliche Studiengänge (Stiftung zur Förderung der Hochschulrektorenkonferenz, 2021) gibt es in Deutschland. Begleitend dazu informieren Unternehmen, Institutionen und Organisationen in ihrem Employer Branding über ihre Jobangebote. Schulabgänger:innen und Berufseinsteiger:innen werden so mit einer Vielzahl von Karrieremöglichkeiten und einer Flut von Informationen darüber konfrontiert.
Die vorliegende Studie untersucht, inwieweit und mit welchen Effekten Unternehmen mithilfe von Gamification zielgruppenaffin Informationen für berufseinsteigende Bewerber:innen bereitstellen können. Auf Basis einer Inhaltsanalyse werden zunächst gamifizierte Anwendungen (n=88) in der deutschsprachigen Personalbeschaffung aus den Jahren 2001 bis 2021 untersucht und in die vier Ausprägungen Berufsinformationsspiel, e-Assessment, Self-Assessment und Matching typologisiert.
Self-Assessment und Matching werden im Anschluss auf positive Effekte hinsichtlich der Kontaktpunkterzeugung (Touchpoint), der realistischen Einblicke (Realistic Job Preview) und des Passungsabgleichs (P-O-Fit/P-J-Fit) untersucht. Zu diesem Zweck werden zwei quantitative Befragungen mit Mitarbeiter:innen von Personalabteilungen (n=221) und Berufseinsteiger:innen (n=217) durchgeführt und verglichen.
Eine statistische Analyse mit dem Kruskal-Wallis-Test zeigt, dass insbesondere das Matching aus Sicht der Personalabteilungen die stärkeren Effekte hat (p<05), während beide gamifizierten Ansätze auf Seiten der Berufseinsteiger:innen gleich starke Effekte erzielen.
Die vorliegende Dissertation befasst sich mit dem Initialwerk und der Initialphase in der Kunsttherapie. Sie gibt einen Einblick in die Phänomene im Vorfeld zur Kunsttherapie, beleuchtet die erste Begegnung zwischen Patient und Therapeut während des Vorgesprächs und beschreibt das frühe künstlerische Schaffen des Patienten in der Initialsitzung. Herzstück der Initialphase ist die erste künstlerische Arbeit des Patienten, die – wie der Initialtraum in der Psychoanalyse oder das Erstgespräch in der Psychotherapie – eine besondere Rolle innerhalb der Therapie einnimmt.
Diese besondere Rolle wurde mithilfe einer Kohortenstudie erforscht, an der 86 Patienten teilnahmen: 26 Patienten mit Schizophrenie, 46 Patienten mit Depression und 14 Patienten mit Borderline-Persönlichkeitsstörung. Für die Untersuchung wurde eine qualitative Forschungsmethode ausgewählt, die als Basis ebenso quantitative Erkenntnisse nutzte. Im ihrem Mittelpunkt stand die retrospektiv visuelle Erforschung von initialen und weiteren Kunstwerken, die aus kunsttherapeutischen Fallserien stammten. Zum Einsatz kamen weitere Elemente aus anderen Forschungsmethoden, wie bspw. der Entwurf einer Mindmap nach Buzan (2014), die Interpretation der visuellen und handschriftlichen Steckbriefe nach Rose (2007) oder die Bildung von Teilgruppen nach McLeod (2003). Im Ergebnis konnten für jede Kohorte spezifische Phänomene identifiziert werden, die für eine diagnostische Einschätzung des Patienten, zur Prognose therapeutischer Prozesse und für eine Behandlungsplanung mit Zielformulierungen in der Kunsttherapie verwendet werden können.
Die Kohortenstudie versteht sich als Pilotstudie, die einen ersten Beitrag auf dem Gebiet des Initialwerks in der Initialphase zur Kunsttherapie leistet. Ihre Ergebnisse können als Ausgangsbasis und zur Grundlage für vertiefende Forschungen auf diesem Gebiet dienen.
Im bislang zu weiten Teilen unbekannten Feld der theaterpädagogischen Fachgenese leistet die vorliegende Arbeit einen Beitrag zur Untersuchung des nichtprofessionellen Theaterspiels in den Jahren der nationalsozialistischen Herrschaft in Deutschland, uzw. exemplarisch innerhalb der Spielscharen der Hitlerjugend. In Abgrenzung zur Laienspielbewegung, die ein interessantes historisches Phänomen der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts in Deutschland darstellt, wird für das nichtprofessionelle Theaterspiel innerhalb der staatlichen und Partei-Institutionen zwischen 1933 und 1945 der Begriff des Deutschen Volksspiels verwendet.
Mithilfe der historischen Diskursanalyse wird sowohl die favorisierte Ästhetik als auch der strukturelle Rahmen und die anvisierten Inhalte und Ziele des Deutschen Volksspiels analysiert. Dabei geraten auch die allgemein virulenten weltanschaulichen Diskurse („Gemeinschaft“, „Volk“/ „Volksgemeinschaft“ und geschlechtsspezifische Rollenbilder) in den Blick, deren Einlagerung bis auf die Ebene der Deutschen-Volksspiel-Artefakte nachgewiesen werden kann.
Als Hauptquelle dient die Zeitschrift Die Spielschar, die zwischen 1936-1944 von der Reichsjugendführung (RJF) herausgegeben wurde. Ergänzt wird der Materialkorpus durch die ebenfalls von der RJF herausgegebene Textheftreihe Spiele der deutschen Jugend, sowie durch verschiedene Handbücher für Spielscharführer_innen und Akten des Reichsministeriums für Volksaufklärung und Propaganda.
Aufgrund der lückenhaften Quellenlage und der propagandistisch gefärbten Selbstaussagen ist der Untersuchungsfokus auf die Programmatik des nichtprofessionellen Theaters begrenzt. Überdies fragt die Arbeit nach Adaptionen und Modifikationen der Laienspielbewegung (1900er-1930er Jahre) durch die Deutsche-Volksspiel-Programmatik und schält historische Kontinuitäten und Brüche im Diskurs der Theaterpädagogik des 20. und 21. Jahrhunderts heraus.
Abschließend knüpft die Autorin ihre historischen Forschungsergebnisse an aktuelle Fachentwicklungen und fragt nach der Begründung und Normativität zeitgenössischer theaterpädagogischer Ziele.
Im Anhang findet sich umfangreiches Bildmaterial und ein Personenregister, das sämtliche verfügbare Daten über Die Spielschar-Autor_innen, alle anderen wichtigen Akteur_innen des Deutschen Volksspiels und z.T. auch über Vertreter_innen der Laienspielbewegung sammelt. Das Register soll explizit zum Weiterschreiben der Biografien von Vertreter_innen des nichtprofessionellen Theaters in Deutschland auffordern und deren Spuren durch die Regime und den davon zu erwartenden Wissenstransfer verfolgen.
In der Bachelorarbeit unterwirft Frau Rose Pollozek das im Oktober 2012 in Berlin aufgeführte und von der Verfasserin besuchte Theaterstück "We love Africa (and Africa loves us)" einer eingehenden ästhetischen Analyse. Sie konzentriert sich dabei auf den künstlerischen Umgang mit dem Theater- und Zuschauerraum und den audiovisuellen Medien, sowie auf den Gebrauch der Dinge (und ihre wandelnde Bedeutung) während des Stücks. Die wahrnehmungsästhetische Spezifik des Stücks wird zwischen bildkünstlerischer und theatraler Ausdrucksform herausgearbeitet.